L’ultima esposizione in Italia di Manolo Valdés, artista spagnolo di fama internazionale, risale al 1995 quando fu organizzata dalla Galleria Il Gabbiano di Roma.Visionario, acuto e per certi versi poetico, oggi torna con la sua arte dirompente nelle sale di Palazzo Cipolla a Roma a distanza di ben 25 anni. L’ampia mostra personale – Manolo Valdés. Le forme del Tempo – ricostruisce il suo percorso creativo dai primi anni Ottanta ai giorni nostri. Partendo dalla conclusione dell’esperienza nel gruppo Equipo Crónica, fondato nel 1965 insieme a Rafael Solbes e Juan Antonio Toledo, con l’intento di utilizzare tematiche della Pop Art per sviluppare uno sguardo critico verso il regime franchista, ne ripercorre le tappe salienti della carriera. Aperta al pubblico fino all’11 luglio 2021, raccoglie una settantina di opere provenienti dallo studio dell’artista e da importanti collezioni private. Dipinti e sculture realizzate con materiali differenti – legno, marmo, bronzo, alabastro, ottone, acciaio, ferro – alcune delle quali di grandi dimensioni, danno conto della ricerca creativa e figurativa di Valdés. Nella sua ricca produzione attinge con rigore dal patrimonio artistico spagnolo e dai suoi immediati predecessori. Velázquez, Rubens, El Greco, Zurbarán, Ribera, Matisse, Léger, Lichtenstein, ma anche Manolo Millares, Antonio Saura e Antoni Tàpies, diventano interlocutori con cui intrattenere un contatto giornaliero e a cui rendere omaggio. Ampliando il raggio d’azione del proprio lavoro, è come se l’immagine attinta dal passato si fosse trasformata per assorbire i mutamenti dell’arte successiva (soprattutto quella informale e quella della Pop Art) e approdare a una nuova veste, con i buchi e le lacerazioni della materia impressi da questo lungo viaggio nel tempo. L’opera guida del suo incessante peregrinare nel mondo della storia dell’arte è Las Meninas di Velázquez, simbolo dell’intreccio tra realtà e illusione, verità e apparenza che costituiscono il cuore di quel capolavoro ma anche del lavoro dello stesso Valdés.